Lech Majewski

ur. 30 sierpnia 1953

Lech Majewski jest reżyserem filmowym i teatralnym, pisarzem, poetą i malarzem. Należy do członków Gildii Reżyserów Amerykańskich i Europejskiej Akademii Filmowej. Urodził się w Katowicach. Początkowo studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych, by w 1973 roku rozpocząć naukę na Wydziale Reżyserii PWSFTViT w Łodzi. Ukończył je w 1977 roku. Już podczas studiów zrealizowana przez Majewskiego etiuda dokumentalna Grand Hotel (1975) zdobyła Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Filmowych. Jego dyplomem stała się nowela Zwiastowanie w filmie fabularnym Zapowiedź ciszy. W roku 1978 Wydawnictwo Śląskie opublikowało tomik poetycki Lecha Majewskiego, noszący tytuł Baśnie z tysiąca nocy i jednego miasta. Rok później nakładem Czytelnika ukazał się kolejny zbiór wierszy, Poszukiwanie Raju. [url=16201955,rycerz]Rycerz [/url]to samodzielny debiut reżysera. Film został wysoko oceniony przez krytyków filmowych w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Dzięki pochlebnym recenzjom, m. in. w "Timesie", jesienią 1981 roku reżyser został zaproszony do Cambridge na Festiwal Kultury Średniowiecznej, a w londyńskim National Theatre zorganizowano przegląd polskiego kina Uczniowie Wojciecha Hasa. Rok później Majewski wyreżyserował na Tamizie Odyseję Homera. Producentem spektaklu był Shivaun O'Casey, a jednym z "inwestorów" Samuel Beckett. Przedstawienie zwróciło uwagę Michaela Hausmana, producenta m.in. [url=16388385,amadeusz]Amadeusza [/url][url=10625142,milos-forman]Milosza Formana[/url]. Autor został zaproszony do Stanów Zjednoczonych i tam zrealizował film Flight of The Spruce Goose ([url=14697868,lot-swierkowej-gesi]Lot Świerkowej Gęsi[/url]), oparty na swojej debiutanckiej powieści Kasztanaja. W filmie wzięli udział m. in. Danny O'Shea, Jennifer Runnyon, [url=11099209,karen-black]Karen Black[/url] i [url=8597897,betsy-blair]Betsy Blair[/url], która otrzymała Oscara za rolę w filmie Marty. W 1986 reżyser udał się do Rio de Janeiro, gdzie wspólnie z Ronaldem Biggsem, "mózgiem" słynnego napadu stulecia w Anglii, napisał scenariusz i zrealizował film [url=16446316,wiezien-rio]Więzień Rio[/url]. Obraz został ukończony w 1988 roku w Pinewood Studios pod Londynem. Dystrybuowany przez Columbia Pictures - TriStar, odniósł wielki sukces komercyjny. Dwa lata później przeniósł się do Hollywood i rozpoczął współpracę ze studiem [url=12768615,david-lynch]Davida Lyncha[/url] "Propoganda Films". Tam powstała [url=15147793,ewangelia-wedlug-harry-ego]Ewangelia według Harry'ego[/url] (Gospel According to Harry). W filmie debiutuje późniejszy odtwórca roli Aragorna we "Władcy Pierścieni", [url=10996983,viggo-mortensen]Viggo Mortensen[/url]. Kolejnym przedsięwzięciem jest opera. Majewski wyreżyserował Króla Ubu z muzyką Krzysztofa Pendereckiego. Premiera miała miejsce w Teatrze Wielkim w Łodzi - spektakl uhonorowano Złotą Maską za najlepszy spektakl sezonu oraz Złotym Orfeuszem Warszawskiej Jesieni w 1994 roku. Wtedy też opublikowana została kolejna powieść Majewskiego, Szczury Manhattanu. Autor kontynuował także prace nad rozpoczętą jeszcze w 1980 roku książką Pielgrzymka do grobu Brigitte Bardot Cudownej. W 1995 roku w Heilbronn w Niemczech Majewski wystawił sztukę The Black Rider autorstwa Boba Wilsona, Toma Waitsa i Williama Burroughsa. Przedstawienie otrzymało nagrodę Kilianpreis za najlepszą reżyserię w sezonie 1994/95. W Warszawie natomiast Teatr Wielki otworzył nowy sezon operą Carmen w inscenizacji Lecha Majewskiego. Francuskie pismo "Opera International" dostrzegło w niej "niezwykłą potęgę dramatycznego wyrazu". W tym samym roku Lech Majewski zozostał staje jednym z producentów filmu opartego na własnym scenariuszu (w 1997 roku Wydawnictwo Rebis opublikowało Basquiata - nowojorską opowieść). Basquiat (1996) jest opowieścią o nowojorskim artyście graffiti, nazwanym przez krytyków "czarnoskórym Van Goghiem". Grają w nim m. in. [url=12775152,gary-oldman]Gary Oldman[/url], [url=10950760,benicio-del-toro]Benicio del Toro[/url], [url=12799243,dennis-hopper]Dennis Hopper[/url], Tatum O'Neil, [url=12754994,courtney-love]Courtney Love[/url] i [url=12763448,david-bowie]David Bowie[/url] jako Andy Warhol. Ale autor Ewangelii według Harry'ego nie poprzestał na twórczości teatralnej i filmowej. W 1996 zadebiutował jako kompozytor - wspólnie z Józefem Skrzekiem stworzył muzykę i libretto do autobiograficznej opery [url=14907417,pokoj-saren]Pokój Saren[/url]. Podstawą libretta opery stały się młodzieńcze wiersze Majewskiego z tomu Mieszkanie. Prapremiera Pokoju Saren odbyła się 31 marca w Operze Śląskiej. Jednocześnie Polygram Records wydało podwójny album z muzyką w wykonaniu Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Międzynarodowy Instytut Teatru wybrał Pokój Saren do grona dwunastu najlepszych oper współczesnych spośród przeszło sześciuset powstałych w latach dziewięćdziesiątych i nagrodził ją w 1998 w Düsseldorfie. Pokój Saren uhonorowano także Złotą Maską. Na podstawie opery Lech Majewski nakręcił film pod tym samym tytułem, prezentowany m. in. w nowojorskim Museum of Modern Art, Galerie Nationale du Jeu de Paume w Paryżu, Museum of Fine Arts w Buenos Aires oraz na weneckim Biennale. Rok 1997 to Sen nocy letniej. Majewski zaprezentował własną adaptację sztuki Szekspira i sfilmował ją w Heilbronn. Został też producentem serii płyt pod wspólnym tytułem "Mistycy i wirtuozi" z muzyką współczesną, między innymi Henryka Mikołaja Góreckiego, Andrzeja Krzanowskiego, Józefa Skrzeka i Juliana Gembalskiego. Ukazzł się również Autobus na Golgotę (Wydawnictwo Baran i Suszczyński) - połączenie prozy i komiksu. Kolejny projekt Lecha Majewskiego to zrealizowany w 1998 roku Katowicach spektakl eksperymentalny Tramwaj, przeniesiony później do Düsseldorfu. W Galerii Sztuki Współczesnej w Katowicach Majewski przedstawił i sfilmował instalację Wypadek, a rok później powstał [url=15524345,wojaczek]Wojaczek [/url]- opowieść o jednym z najciekawszych polskich poetów współczesnych. Film został zaprezentowany na festiwalach m. in. w Rotterdamie, Berlinie, Jeruzalem, Rio de Janeiro, Londynie, Mexico City, Sao Paulo, Nowym Jorku, Montrealu i Los Angeles. Wojaczek zdobył ponad 20 nagród, w tym tytuł Najlepszego Europejskiego Niezależnego Filmu w roku 2000 w Barcelonie, Najlepszego Filmu Europejskiego w Corato i Grand Prix w Kłajpedzie. Odtwórca głównej roli Rafała Wojaczka - Krzysztof Siwczyk - otrzymał nominację Europejskiej Akademii Filmowej na Najlepszego Aktora Europejskiego. Następnym filmem Lecha Majewskiego był [url=15985372,angelus]Angelus [/url]- nazywany często "śląskim Sto lat samotności". Premiera filmu odbyła się w październiku 2001 roku. Podobnie jak Wojaczek, Angelus zdobył szereg liczących się nagród filmowych, m.in. Grand Prix Camerimage i nagrodę im. Federico Felliniego. Film opowiada o historii śląskiej grupy różokrzyżowców-górników. Jej głównym bohaterem jest Teofil Ociepka - obok Nikifora najbardziej znany polski malarz-prymitywista. Rok później reżyser ponownie wrócił do Carmen, by wystawić ją na scenie Litewskiej Opery Narodowej. W Heilbronn natomiast otworzył sezon Operą za trzy grosze Bertolda Brechta. Lech Majewski jest również autorem książki poświęconej Federico Felliniemu Asa nisi masa - Magia w "8,5" Felliniego i zbioru esejów Oficjalne centrum świata o życiu w Hollywood i Nowym Jorku. Kolejnym dziełem twórcy Wojaczka był film [url=16431416,ogrod-rozkoszy-ziemskich]Ogród rozkoszy ziemskich[/url], nakręcony na podstawie wydanej w 2002 roku książki Metafizyka. Film został nagrodzony w 2004 roku Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rzymie. Obraz Majewskiego to opowieść o miłości, sztuce i Wenecji. Bohaterowie filmu odtwarzają sceny z "Ogrodu rozkoszy ziemskich" Hieronima Boscha. Łączy ich pragnienie odnalezienia piękna i harmonii w ogarniętej chaosem, rozpadem i brzydotą rzeczywistości. W 2003 roku nakładem Wydawnictwa Rebis ukazała się powieść Lecha Majewskiego nosząca tytuł Hipnotyzer - książka, której akcja rozgrywa się w Wenecji - mieście zamieszkania autora. W tym samym roku Lech Majewski stworzył zbiór dwunastu videoartów DiVinities. W 2005 roku zorganizowane zostały dwie duże retrospektywy prac Lecha Majewskiego; pierwsza w Buenos Aires i Mar del Plata w Argentynie, druga w Londynie, gdzie jego filmy pokazano równocześnie w Brytyjskiej Akademii Filmowej, w Riverside Studios i Curzon Cinemas, podczas gdy Whitechapel Art Gallery zainstalowała jego videoarty. Rok później twórczość Majewskiego uhonorowało najbardziej prestiżowe muzeum sztuki współczesnej, The Museum of Modern Art w Nowym Jorku, organizując w maju 2006 indywidualną retrospektywę jego twórczości. Jej otwarcie uświetniła premiera Krwi Poety, unikalnej sekwencji 33 wideoartów prezentowanych symultanicznie, które, w opinii kuratora MoMA Laurenca Kardisha, "poruszają zaniedbane przez inne media, niezagospodarowane obszary psyche współczesnego człowieka". Naturalną konsekwencją wystawy stał się film [url=12552787,szklane-usta]Szklane usta[/url] zrealizowany w 2006 roku. W 2007 roku z Lechem Majewskim skontaktował się Michael Gibson - pisarz i historyk sztuki - który był pod wrażeniem filmu "Angelus". Zaproponował reżyserowi, aby zrealizował na podstawie jego eseju film dokumentalny o obrazie "Droga krzyżowa" Pietera Bruegla. Majewski zgodził się zrealizować film, nie jednak w formie dokumentu, lecz produkcji fabularnej. "Młyn i krzyż" (tytuł zaczerpnięty z książkowego wydania eseju Gibsona) powstawał przez trzy lata, z czego przez dwa lata komponowano i montowano kadry, scalające przy użyciu technik komputerowych nagrany, "rzeczywisty" materiał z fragmentami obrazów Bruegla. W postać niderlandzkiego malarza wcielił się Rutger Hauer, w filmie pojawili się też Michael York i Charlotte Rampling, a także ok. dwustu polskich statystów. Film zebrał entuzjastyczne recenzje m.in. w tygodniku "Variety". W 2009 roku powstał film dokumentalny Dagmary Drzazgi pt. "Lech Majewski - świat według Bruegla", przedstawiający pracę Majewskiego na planie "Młyna i krzyża". W 2012 roku Lech Majewski został laureatem Nagrody im. Lecha Kaczyńskiego. Kolejny film Majewskiego to inspirowana Dantem "Onirica", stanowiąca zwieńczenie tryptyku zapoczątkowanego "Ogrodem rozkoszy ziemskich" i kontynuowanego "Młynem i krzyżem". W styczniu 2015 roku film został zaprezentowany w jednej z najbardziej prestiżowych galerii na świecie w paryskim Luwrze. W 2015 roku rozpoczęły się zdjęcia do filmu science fiction "Dolina bogów". Obraz inspirowany jest tym razem wierzeniami indian Nawaho. więcej »

filmografia

reżyser (18)
scenariusz (12)
produkcja (7)
muzyka (6)
zdjęcia (4)
scenografia (3)
dźwięk (1)